近日，“周胤辰:彼時那景”作品展在上海油畫雕塑院美術(shù)館舉行。

作為上海大學上海美術(shù)學院副教授，周胤辰筆下的風景是獨特的，它們的靈感源于生活中最平常的所見，卻呈現(xiàn)出意料之外的張力。

2017年，周胤辰曾在上海大學上海美術(shù)學院美術(shù)館舉辦過她的第一次個展，名為“因物故有時”。這個題目來自一條偈語，她用自己的畫筆表達了對時間與物質(zhì)關系的思考。

時隔7年，此次畫展的題目為“彼時那景”。周胤辰說:“所有作品所呈現(xiàn)的都是我在某個瞬間、某個時空的遇見，而觀眾來看畫展也是一種遇見，相信他們會聯(lián)想到自己曾經(jīng)遇見過的風景?！?/p>

周胤辰對江南景觀有著獨特的表達，她筆下的《江南》不是小橋流水、白墻黑瓦，而是從某節(jié)車廂無意中向外看到的風景——近處的綠色是農(nóng)田和綠樹，遠處的藍色如山又如海。周胤辰說自己對大片的綠色以及霧蒙蒙的、有濕度的景色有著特殊的感情。這幅有著模糊美感的油畫作品看似尋常，卻讓人充滿想象。

盡管每件作品中的景物都來自畫家的所見與體驗，但觀眾看不出她畫的到底是哪一處具體的風景?！拔疫x擇的對象可能是非常普通的，我不想讓觀眾立即代入對某處風景的既定印象，我希望這些作品是有張力并且是耐看的?！?/p>

展廳正中間的作品，名為《九霄》。在閩南小鎮(zhèn)采風時，周胤辰無意間瞥見橋底下的一塊石頭，一塊如金字塔般帶有紀念碑意味的石頭，這個場景讓她心頭一震。畫面中的石頭、湖水及遠山，來自閩南小鎮(zhèn)的體驗，而那片藍色呈現(xiàn)的則是畫家最喜歡的夜幕初降臨時的天色。

“這兩種體驗并不是同時發(fā)生的，而是在記憶中交疊的。記憶很神奇，能夠把不同時空的感受交疊在一起，并呈現(xiàn)出模棱兩可的狀態(tài)，最終通過藝術(shù)的表達給人帶來一種情緒上的吸引力?！?/p>

《日光》是展廳中尺幅較大的作品，也是畫家本人很喜歡的一件作品。她坦言:畫到一半的時候，發(fā)現(xiàn)這并不是我所想的，于是就一遍一遍再來，因此畫面中有疊加的痕跡。有趣的是，畫面正中間有一根類似電線桿的物體。在周胤辰看來，越樸實的東西越有可能具備一種力量和敘事感。

“白盒子系列”是周胤辰最新的作品，呈現(xiàn)出一種虛幻的意識流，而白盒子的原型則是城市中最普通的變電箱。“我很喜歡這些有著基礎形狀的東西，他們在都市中被人們賦予了新的意義。”

作為土生土長的上海人，周胤辰喜歡旅行，她在展廳的墻上寫下了旅途中的感受:“翻過一座山，去遇見一座塔。在一個幽靜的山谷中，四下無人，只有鳥鳴與風吹過芒草帶來的沙沙聲。塔靜靜地矗立，殘破、壯麗、威嚴，像一曲慢歌撞入時空。那以后的很多次，這些片段自然地發(fā)生，又悄然消逝，仿佛日升月落，斗轉(zhuǎn)星移……”

藝術(shù)是一種尋找。周胤辰不喜歡奔著一個既定的結(jié)果去創(chuàng)作，而是習慣于過程中的不確定，有時候甚至是迷茫的。

“創(chuàng)作就是一個從自我出發(fā)，并尋找自我的過程?！敝茇烦秸f，“這些年在創(chuàng)作過程中我也有很多實驗，觀眾可能會發(fā)現(xiàn)這些作品中的繪畫語言并不相同，它們呈現(xiàn)了我這些年來對繪畫的理解與思考?！?/p>

在本次展覽的策展人、中國美協(xié)美術(shù)理論委員會主任、中國油畫學會理事尚輝看來，當代繪畫的艱難與困惑，在于繪畫手工圖像難以抵御龐大迅猛的科技圖像生產(chǎn)、傳播的視覺侵襲。倘若通過繪畫去刷新細節(jié)描寫、去創(chuàng)造新異的視網(wǎng)膜體驗，那肯定比不了鏡頭快門的攝影或微機虛擬的圖像來得更加逼真或更加玄幻，也更加具有視網(wǎng)膜的沖擊力。但繪畫似乎應當追求形象塑造那種凝固感、恒定性，并充分在這種現(xiàn)代性的視覺系統(tǒng)中尋求手與眼建立的新型圖像關系。

周胤辰既試圖主動接受這種科技視覺的影響，以此創(chuàng)造心理視覺感知，也力求從油畫語言的角度創(chuàng)造高貴的調(diào)性色彩與筆觸意蘊，以實現(xiàn)新的繪畫價值。觀眾看到的不只是表面的視覺圖像，即物質(zhì)世界的形象，而是能從中感受到畫家的內(nèi)心世界，以及她用心靈感知世界的方式。